Saksafon Kursu İzmir Pratik Saksafon Eğitimi

Özel Saksafon Eğitimleriyle Kısa Zamanda Saksafon Öğrenin

saksafon kursu izmir

Saksafon İle Rock Müzik Yapmak

by

Saksafon denildiğinde akla genellikle caz, blues gibi müzik türleri gelse de aslında bu nadide enstrüman neredeyse tüm müzik türleri içinde kullanılmaktadır. Bu nedenle farklı müzik türlerine sahip gruplar da sık sık kendileriyle birlikte çalabilecek saksafon sanatçıları aramaktadır. Ve tabi her müzik türünün de kendine has özellikleri vardır. Peki mesela rock müzik grubuna katılmak istiyorsanız, saksafon ile rock müzik yapmak istiyorsanız amacınıza ulaşmak için püf noktaları nelerdir hiç merak ettiniz mi? 

Bu soruya evet diyerek cevap veriyorsanız doğru yerdesiniz. Çünkü bu yazımızda sizler için rock müzikte saksafon çalmanın püf noktalarına değineceğiz. Eğer siz de bir rock müzik tutkunuysanız ve saksafonunuzla bir rock grubuna dahil olmak istiyorsanız yazımızda ipuçları işleri sizin için çok daha kolay hale getirecektir. 

Saksafon Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Doğru Saksafon Türünü Seçin  

Birçok rock grubu, büyük olasılıkla solo sesi ve menzili nedeniyle alto saksafonları müziklerinde diğerlerine tercih etmektedir. Bu nedenle alto bir saksafon çalıyorsanız bir rock performansı içinde kendinize yer bulmanız çok daha kolay olacaktır.

Ancak, tenor, bariton veya soprano saksafonlar da arka plan parçaları çalmanız için uygun saksafon türleri olabilir. Doğal olarak, müzik tarzı genellikle hangi saksafonu kullanacağınızı ve nasıl kullanacağınızı belirler.

Blues Ölçeklerini Öğrenin      

Blues bir başlangıç noktasıdır. Blues ölçeklerinizi tüm tuşlarda öğrenin ve saygın bir soloyu blues / rock tarzında bir araya getirebilin.

Kendi başına bir blues grubuna katılmasanız bile, özellikle tonları ve geçişleri uzaktan da olsa akraba olan rock parçalarını çalmanız istenen her şeye blues ölçeklerini her zaman dahil edebilirsiniz.

Müzik Teorisine Hakim Olun

Unutmayın, müzik okumayan birçok gitarist vardır. Bazıları yalnızca tabları okur ve diğerleri sadece akor çizelgelerini okur. Onlara istediklerini verebilmek size kalmış; ya tekrarlayan dinlemeden kulaktan bir şeyler öğrenerek yolunuza devam edebilirsiniz ya da parçayı kendiniz oluşturabilmek için müziğin diline hakim olursunuz. 

Bir grup üyesinden orijinal bir eser olsa bile, şarkılarında gurur duyacakları bir arka plan parçası oluşturmayı teklif edebilirsiniz. Yaratıcı sürece katılamamanız için hiçbir neden yok, yine kendinizi grubun paha biçilmez bir üyesi haline getiriyorsunuz. Ve bunu yapmanın tek yolu da müzik teorisi konusunda kendinizi geliştirmektir.

Kendinizi Farklı Alanlarda Geliştirin

Pek çok müzik grubuna baktığınızda, özellikle rock müzik gruplarında her üye birden fazla noktada grup için çalışmaktadır. Kolektif bir işi yürütmenin de temel noktası zaten budur. 

Sadece bir melodide tek bir solo çalmak için kullanışlıysanız, grup sizi etrafta dolaştırmaya, karlarına ortak etmeye değip değmeyeceğini merak edebilir. Bir yolculuktan sadece yarım adım ötede düşünülmek istemeseniz de, onları gruba değerli bir katkı olduğunuza ikna etmeniz gerekir.

Yeni Başlayanlar İçin Saksafon Hakkında Önemli Bilgiler

by

Müzik ruhun içine bir pencere olarak görülür. Her enstrüman farklı bir tarz ve duygu çağrıştırır, ancak yine de bireyselliğini korurken birçok farklı müzik biçimine enjekte edilmek için çok yönlülük sağlar. 

Bir saksafon, çalındığı zamanı, çalan kişinin duygularını, çevresindeki çevrenin ve izleyicinin ruh halini yansıtır. Sonuçta, müziğin temel amacı, seslendirilmesi, duyulması ve hatırlanmasıdır.

Saksafon Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Saksafon Nedir? Nasıl Çalışır? 

Saksafon, genellikle koni şeklinde bir tüp ve bir klarnet tarzına benzer tek kamışlı bir ağızlık ile ince pirinçten yapılmış bir nefesli çalgıdır. Saksafonların nefesli ailenin bir parçası olarak kabul edilmesinin nedeni, sadece dudaklarını ve hava akışını kullanmanın aksine, ses dalgaları üretmek için salınan bir ahşap kamış kullanılmasıdır.

Saksafonun ucu bir çan şeklindedir. Tüpü boyunca yaklaşık yirmi ila yirmi üç farklı ton deliği ve üst kayıtta müzik çalmaya yardımcı olmak için tasarlanmış iki küçük havalandırma deliği vardır.

Saksafonun havalandırma delikleri, alet tüpünde hava geçirmez bir sızdırmazlık sağlayan yumuşak deriden yapılmış pedlere sahip tuşlarla kaplıdır. Burada, saksafon dinlenirken, bu havalandırma deliklerinin bir kısmının açık bırakıldığını, diğerlerinin ise kapalı olduğunu belirtmek ilginçtir. Bir saksafoncu tuşlara basmak için parmaklarını kullanacak, sağ başparmağı ise aleti sabit tutmak için başparmak dayanağında saksafonun altında kalacaktır.

Yeni Başlayanlar İçin Doğru Saksafon 

Enstrümana yeni başlayanlar için, başlamayı kolaylaştıran bir saksafon paketi bulmak en önemli şeydir. Bu, iyi bir ağızlık bulmayı ve enstrümanın çok fazla çaba harcamadan mümkün olan en zengin sesi üretmesini sağlayan sazları seçmek hem gelişim hem de ekonomi açısından son derece önemlidir.

Yeni başlayanlar içinse, alto saksafon mükemmel bir seçimdir, çünkü diğer saksafonlardan daha az hava gerektirir. Ayrıca, özellikle alto saksafon için yazılan, ve kolaylıkla doğru pratiklerle ulaşabileceğiniz pek çok şarkı mevcuttu.

Alto saksafonun daha küçük bir anahtar ölçeği sadece gençlerin ellerine kolayca sığmakla kalmaz, aynı zamanda alto saksafonları başarılı bir şekilde çalmak için gereken embouchure ve hava akımı da diğer tüm saksafon türlerine aktarılır. 

Bazı saksafonlar, alete dayanıklılık katmaya yarayan lake tuşlar ve işlenmiş deri pedlerle yapılır. Bununla birlikte, bir öğrenci ya da yeni başlayan biri olarak enstrüman satın alıyorsanız, enstrümanın yapımının uzun ömürlülüğü de dikkat etmeniz gereken önemli hususlardan biri olacaktır.

Saksafonda Müzikaliteyi Arttırmak İçin 4 Yöntem

by

Diğer tüm enstrümanlarda olduğu gibi saksafon çalarken de müzikal yeteneğiniz arttıkça, yeni teknikler ve üfleme şekilleri öğrenmeye başladıkça ilk sahip olduğunuz öğrenci saksafonu size yetmemeye başlayacaktır. Bu çok normal bir süreçtir. Ve bu sürece geldiğinizde siz de saksafonunuzda müzikaliteyi arttırmak için bazı yollar aramaya başlayacaksınız. 

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için saksafonda müzikaliteyi arttırmak için rahatlıkla kullanabileceğiniz dört yöntemden bahsedeceğiz.

Eğer siz de saksafon çalarken duyduğunuz seslerin daha kaliteli olmasını, daha keyifle çalmayı ve saksafonunuzun daha iyi sesler üretmesini istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin. 

Saksafon Eğitimi hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın.. Ücretsiz Deneme Dersi için randevu almak için hemen bize ulaşın..

Saksafonunuzu Sürekli Akort Edin

Söylemeye gerek olmayabilir, ancak saksafonunuzun sesini iyileştirmenin en iyi yollarından biri, uyum içinde çaldığınızdan emin olmaktır. 

Saksafonunuzu nasıl akort edeceğinizi öğrenmek yeni saksofoncular için zor olabilir, ama ayarlamak için zamanı geldiğinde bilmek sizin için çok önemlidir. Neyse ki, saksafon öğretmeniniz yol boyunca size rehberlik etmek için orada olacaktır. Saksafonunuzu nasıl ayarlayacağınızı öğrenmek için bir sonraki derse kadar beklemek istemiyorsanız veya saksafonu kendi başınıza öğreniyorsanız, çevrimiçi olarak birçok akort öğreticisi ve videosu mevcuttur. Sadece önce yüksek kaliteli bir tuner satın aldığınızdan emin olun!

Dudak Pozisyonunuza Sürekli Çalışın

Alt dudak basıncınızdaki ve pozisyonunuzdaki en küçük değişiklikler bile tüm farkı yaratabilir. Bu değişiklikler doğru bir şekilde tarif edilemeyecek kadar küçüktür, ancak bu kasların kontrolünü ele geçirdikten ve bazı değişiklikler yaptıktan sonra farkı fark edebileceksiniz.

Tercih ettiğiniz türü bulana kadar farklı embouchure türleriyle denemeler yapmak iyidir. Yine, saksafon öğretmeniniz size yardım edebilmelidir. 

Ağızlıkla Düzenli Olarak Çalışın

Saksafonunuzdan ayrılırken bir ağızlık üzerinde çalışmaya devam etmek harika bir egzersizdir. Ayrıca, genel olarak ses üretme yetenekleriniz için de harikadır.

Sonuçta, sadece ağızlığınız üzerinde pratik yapmak, saksafon çalarken kullanacağınız aynı kasları çalıştırmanızı sağlar. Ağızlığınız çıkarıldıktan sonra, bazı ölçekler veya arpejler çalmayı deneyin ve harika bir ton üretme yeteneğinizin çoğaldığını göreceksiniz.

Farklı Ortamlarda Çalışın

Çaldığınız enstrüman ne olursa olsun, sesiniz her zaman pratik yaptığınız ortama karışacaktır. Saksafonu küçük bir odada çalmaya alışkınsanız, daha büyük bir alana taşınmayı deneyin. Benzer şekilde, büyük oda seslerine aşina olan herkes, daha ince detayları çalışmak için daha küçük bir alana geçmelidir.

Bu nedenle, ihtiyaçlarınıza ve mevcut alıştırma/çalma durumunuza bağlı olarak, daha büyük veya daha küçük boyutlu bir odaya geçmek, sesiniz üzerinde çalışmanız için gereken geri bildirimi verebilir.

Saksafon Kamışını Ne Sıklıkta Değiştirmek Gerekir?

by

Saksafon çalarken, sesin üretilmesinde ve kaliteli tonların elde edilmesinde en önemli etkenlerden biri de doğru ve kaliteli bir kamış kullanmaktır. Fakat her malzemenin olduğu gibi kamışların da bir ömrü olduğunu unutmamak gerekir. 

Eğer bir kamışı ne kadar süreyle kullanmanız gerektiğini bilmiyorsanız, sorunun cevabı için bazı işaretler olduğunu öğrenmeniz gerekebilir. Saksafon kamışı özel bir parçadır ve size artık ömrünün sonuna geldiğini kendisi belli eder. 

Peki bir saksafon kamışını ne zaman değiştireceğiniz nasıl anlarsınız? Eğer siz de bu sorunun cevabını merak ediyorsanız yazımızı okumaya devam edin. 

Saksafon Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Kendinize Doğru Soruları Sorun  

Bir süredir aynı saksafon kamışı ile çalışıyorsunuz fakat bazı farklılıklar fark etmeye başladınız. Örneğin bazı notaları çalmanın zorlaştığını fark ettiniz. Belki kamışının dibinde bazı siyah veya yeşil işaretler var, marka damgası artık okunaklı değil mi?

Yukarıdakilerden herhangi birini fark ettiğiniz zaman, muhtemelen yeni bir kamışı kırmanın zamanı gelmiştir. Muhtemelen bunu yaptıktan sonra saksafon ile pratik yapmanın da çok daha kolay olduğunu göreceksiniz!

Saksafon Kamışını Ne Kadar Süre Kullanmalıyım 

Aslında bu soruya verilebilecek net bir cevap yoktur. Kamışınızın küçük bir şenlik ateşine atılmaya hazır olduğunu gösteren yukarıdaki işaretlerden herhangi birine sahip olup olmadığını izlemek en iyisidir.

Bir kamışın ömrünü etkileyebilecek ek çevresel faktörler vardır. Yüksek nem veya kuru hava yaşlanma sürecini hızlandırabilir. Bazı saksafoncular, her gün sadece bir tane kamış ile çalarak birkaç farklı kamış arasında dönmenin, kamışların ömrünü uzatmaya yardımcı olabileceğini söylerler..

Fakat tüm bu faktörlerin ortalama değerleri üzerinden bir cevap vermek gerekirse, genel olarak, her gün yapılan düzenli çalışmalarla, bir kamışın ömrünün yaklaşık 2 hafta süreceğini söyleyebiliriz.

Sentetik Kamışların Ömrü Ne Kadardır?

Sentetik kamışlar geleneksel kamışlara (ahşap) mükemmel bir alternatif olabilir. Genellikle ahşap olan geneleksel kamışlardan önemli ölçüde daha uzun ömürlüdürler, ancak sonunda da yıpranırlar. Sentetik kamışlar daha sağlamdır, deformasyona karşı dayanıklıdır ve küf oluşumunu önleyen anti mikrobiyal özelliklere sahiptir. Bireysel olarak ya da hobi amaçlı saksafon çalıyorsanız  sentetik kamışlar pahalıdır, ancak haftalar yerine aylar sürebildikleri için yatırım buna değer olabilir. 

Saksafon Çalarken Nasıl Nota Okunur?

by

Üflemeli çalgıların en estetik olanlarından biri olan saksafon çalarken bilmeniz gereken pek çok şey olduğu gibi, saksafon notalarını nasıl okuyacağınızı öğrenmek de hem tekniğini geliştirmek hem de saksafonda istediğiniz şarkıları çalabilmek için oldukça önemlidir. 

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için saksafon çalarken nota nasıl okunur sorusuna cevap vereceğiz. Eğer siz de saksafon çalmayı öğreniyor ya da merak ediyorsanız, saksafon notalarının nasıl okunacağını da bilgileriniz arasına katmak istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin…

Saksafon Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın. Ayrıca Ücretsiz Deneme Derslerimize katılmak için hemen bize ulaşarak randevu alabilirsiniz..

Müzik Dilini Öğrenin 

Bir dili okumayı öğrenirken, alfabeyi öğrenerek başlarsınız. Müzik dili için de bu durum farklı değildir.

Diğer kavramlara dalmadan önce, müzik alfabesini öğrenmek önemlidir. Müzikte, farklı ses tonları müzik notaları olarak bilinir. Bu notaların her birine alfabede bir harf atanır, A’dan G’ye kadar. Bemol ve Diyezler de tıpkı harfler gibi müzik içerisinde tonları anlamlandırmak için farklı işlevler görürler. 

Notaların Dizilimini Öğrenmek

Notalarda satır satır gördüğünüzde, buna porte denir. Porte, müzik notalarının görsel bir temsilidir. Portede, her satır arasında beş satır ve dört boşluk vardır. Saksafon veya başka bir enstrüman için müzik okumayı öğrenirken, portenin alt satırından başlayın ve yukarı doğru hareket edin. Bu, her satırın müzik alfabesi boyunca yukarı doğru yükseldiği anlamına gelir. 

Anahtarları Öğrenmek

Tiz nota anahtarı, kuyruğu olan süslü bir “G” ye benzeyen bir semboldür. Bu simge personelin başında kullanılır. Tiz nota anahtarının iç eğrisi belirli bir çizgiyi çevreleyecektir, bu da çizginin “G”notunu temsil ettiği anlamına gelir. Bu satırın altındaki boşluk” F”, yukarıdaki “A” ve benzeri şekilde sıralanmıştır. 

Temelleri çalmayı öğrendikten sonra, farklı büyük ölçekler ve küçük ölçekler için kendi anımsatıcılarınızı oluşturabilirsiniz. Bu saksafonda müzik okuma pratik yapmak için eğlenceli bir yoldur.

Müzik Notalarını Öğrenmek

Müzikal alfabe, porte ve tiz nota anahtarı öğrendikten sonra, müzik notaları hakkında bilgi edinmenin zamanı geldi. Bildiğimiz gibi, bir nota, bir enstrüman tarafından üretilen belirli bir tonu veya sesi ifade eder. Porte bir çizgi veya boşluk üzerine yerleştirildiğinde, notanın hangi ton olduğu gösterilmiş olur. Ama aynı zamanda ne kadar süre oynayacağınızı da söyler. Bu, bir şarkının ritmini ve melodisini yaratır.

Notalarda, her notanın bir “başı”, bir “sapı” ve bir “bayrağı” vardır.” Bu özelliklerin farklı kombinasyonları farklı sembollere veya nota türlerine neden olur. Yaygın müzik notaları türleri arasında çeyrek notalar, sekizlik notalar, yarım notalar bulunur. Saksafon çaldığınızda, her nota türü, bir sonrakine geçmeden önce her sesi ne kadar “üfleyeceğinizi” söyler.

Saksafon Parçaları Nelerdir?

by

Saksafon, hiç kuşkusuz hem müzikal olarak hem de görsel bir şölen olarak dinleyen ve çalan herkesin tutkuyla bağlı olduğu bir enstrümandır. Ve tabi ki bu enstrümanı da dünyadaki diğer her şeyden ayıran farklı özellikleri vardır. Bu özelliklerin çoğu da yapısal bileşenleri ve parçalarından gelmektedir. 

Bu nedenle biz de, başta caz müzik olmak üzere tüm müzik türlerini etkileyen ve kendine sarsılmaz bir yer edinen saksafonun parçalarına biraz yakından bakmak istedik…

Eğer siz de üflemeli ailesinin bu baştan çıkarıcı üyesinin parçalarını biraz daha yakından tanımak istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Saksafon Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Saksafonun Kısa Tarihi

Saksafon, 1840’larda Belçikalı flütçü Adolphe Sax tarafından yaratıldı ve 19. yüzyılın işçi sınıflarında kendine bir yer edinerek tarihsel sahnedeki ilk adımlarını attı.

Kömür madencileri, emeğin sert ve sık sık iç karartıcı atmosferinden uzaklaşmaya çalıştılar önceleri saksafon aracılığı ile. Tarihsel fenomende müzik dünyasına girişi ise,İngiliz Bando hareketi ile başladı. Her yerdeki caz grupları saksafonu temel bir ekipman parçası olarak benimsemeye başladı. Çok geçmeden saksafonun müzik dünyasında kalmak için son derece yeterli olduğu anlaşıldı.

Öyle oldu ve saksafon yapısal değişikliklere uğramaya devam ederek, sonunda bugün tüm dünyada görebileceğiniz başyapıt haline geldi. 

Saksafon Hangi Malzemeden Yapılır?

Saksafonlar öncelikle pirinçten yapılmıştır. Fakat teknoloji geliştikçe pirinç, bakır, çinko, nikel ve kalay gibi metallerin kompozit bir alaşımından yapılmaya başlanır. Saksafon büyük olasılıkla yaklaşık %70 bakır ve %30 çinkodan yapılmıştır vesaksafona sarı pirinç rengini verir. Çinko, metalleri daha düşük sıcaklıklarda daha dövülebilir hale getirdiği için işlemek için faydalıdır.

Özel ve daha pahalı bir saksafon, çeşitli yüzdelerde hem gümüş hem de pirinç alaşımlarından yapılabilir. 

Bir saksafon ortalama olarak 600 parçadan oluşmaktadır. Ve bu şaşırtıcı bir sayıdır. 

Saksafonun Parçaları Nelerdir?  

Saksafonun her bir çalışma parçası, bir seferde bir parça oluşturulur ve monte edilir. İlk bakışta, ilk dört temel parçayı kolayca tespit edebilirsiniz: kavisli parça, ağız borusu olarak da bilinen boyundur. Boynun altında bir gövde, imzalı bir u-şekilli yay ve yuvarlak ve son olarak bir çan bulunur. Saksafonun uzunluğuna bakarsanız her biri kusursuz şekilde tonlanmış 25 ton deliği de bulacaksınız.

Altı farklı saksafon türü vardır. Sese göre, sopr anino, soprano, alto, tenor, bariton ve bas saksafonlar. Hatırlamayı kolaylaştırmak için, en küçük ve en yüksek perdeyi sopranino ve en büyük ve en düşük perdeyi bas olarak düşünebilirsiniz.

Tarihe Adını Yazdıran 5 Usta Saksafon Sanatçısı

by

Gitar rock & roll’un omurgası olabilir, ancak saksafon caz ve blues da dahil olmak üzere çeşitli popüler türlerde önemli bir enstrümandır.

Saksafoncular tarihteki en yetenekli sanatçılardan bazılarıydı ve müzikleri gelecek yüzyıllar boyunca bu nedenle yaşamaya devam edecektir. Geçen yüzyılda yetişen sayısız saksafoncu olmasına rağmen, hiçbiri bu listede bulunanlar kadar etkili olmamıştır. Etkileri derindir ve katkıları, enstrümanı bugün bildiğimiz ve sevdiğimiz şeye dönüştürmeye yardımcı olmuştur.

İşte bu nedenle biz de saksafon tarihine adını altın ya da daha doğrusu pirinç harflerle yazdıran 5 usta saksafon sanatçısını sizler için derledik. Eğer siz de saksafon çalmak istiyor ve kendinize bir idol arıyorsanız ya da isyanın nefesiyle gün yüzüne çıkan bu enstrümana dair daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Sizler de efsaneler gibi saksafon çalmak isterseniz Saksafon Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın.. 

Sindey Bechet

Sidney Bechet sadece bir saksafoncu değildi. Aynı zamanda klarnet çaldı ve saygın bir besteciydi. Stüdyoda kayıt yapan ilk solo caz sanatçılarından biriydi ve 17 yaşına geldiğinde memleketi New Orleans’taki en etkili müzisyenlerden bazılarıyla sahne aldı.

1920’de bir Londra Mağazasında soprano saksafonunu keşfettikten kısa bir süre sonra, ilk kayıtlarını yaptı. Tonlarca vibrato ve duygusal yoğunluğa sahip olan soprano üflemesiyle tanındı. Bu listedeki 1800’lü yıllarda doğan tek saksafoncu, caz müzik türünde ilk önemli saksafoncu olma özelliğine sahiptir.

Ben Ellington

1930’ların ortalarından 1940’ların sonlarına kadar süren Duke Ellington Orkestrası ile geçirdiği zamanla tanınan Duke Ellington, Dizzy Gillespie ve Fletcher Henderson gibi saksafon müzisyeni olarak kariyeri boyunca çalıştı.

Ben Webster hem kaba hem de güzel olarak adlandırıldı, çünkü müziğine olağanüstü bir yumuşaklık dokunuşu verirken, daha hızlı temposu çok fiziksel, neredeyse hayvan gibiydi. Ve onun tarzı bugün birçok genç müzisyen tarafından hala incelenmekte ve taklit edilmektedir.

Charlie Parker 

Charlie Parker, birçok kişi tarafından şimdiye kadarki en iyi caz saksafoncusu olarak kabul edilir.

Türe devrimci harmonik fikirler getirdi. Hatta klasik ve Latin etkilerinin caza dahil edilmesine öncülük etti. Ne yazık ki, Charlie Parker sorunlu bir bireydi. Alkol ve uyuşturucu bağımlılığından muzdaripti. Sadece karaciğerindeki komplikasyonların bir sonucu olarak 34 yaşına kadar yaşadı, bu da çok daha uzun bir hayat yaşarsa tür için daha ne yapabileceğini merak etmemizi sağlıyor. Öldüğünde ne kadar genç olduğunu düşündüğünüzde, bir bütün olarak türe olan etkisi, yeteneği ve katkısı daha da etkileyicidir.

Stan Getz

Philadelphia’da doğmuş olmasına rağmen, Stan Getz 50’li yıllarda batı kıyısınn en popüler tenor saksafoncularından biri oldu. 13 yaşında saksafon çalmaya başladı, bu yüzden çok genç yaşta enstrümanda çok yetenekli oldu. Charlie Parker da dahil olmak üzere sektördeki en ünlü isimlerle çalıştı. Bugün hala popüler olan bossa nova stiline öncülük eden Getz, BOP ve fusion da çalabiliyordu ve bu da onu bu listedeki en çok yönlü saksafonculardan biri haline getirdi. Ayrıca birçok pop albümünde de yer aldı.

Grover Washington Jr.

70’li ve 80’li yıllarda son derece popüler olan Grover Washington Jr., Kenny G ve Steve Cole gibi büyüklere ilham vermekle tanınıyor. Bu listede inanılmaz derecede çok yönlü bir başka müzisyen olan Grover alto, tenor, soprano ve bariton saksafonlarını ustalıkla çalabiliyordu. Smooth jazz tarzındaki çalışmaları ile tanınan sanatçı, caz funk ve soul jazz unsurlarına sahip oldukça başarılı projelerde de yer aldı. Washington’un büyük bir duvar resmi, Philadelphia’daki geniş ve elmas sokakların kesişiminin hemen güneyinde yer almaktadır, bu yüzden bölgede iseniz, kontrol ettiğinizden emin olun.

Saksafon Çalmadan Önce Isınma Yöntemleri

by

Saksafon çalmak hem nefesinizin hem de bedensel formunuzun aktif olarak görev aldığı bir uğraştır. Bu nedenle saksafonu hem daha uzun  süre hem de daha üst performansta çalabilmeniz için doğru ısınma teknikleri ile kendinizi hazırlamanız gerekir. 

Bu nedenle biz de bugünkü yazımızda sizler için saksafon çalmaya başlamadan önce nasıl ısınmanız gerektiğine dair kısa ipuçları hazırladık. İster sahneye çıkmadan önce isterseniz de evde pratik yapmadan önce kesinlikle bu süreçleri bilmek işinizi kolaylaştıracaktır. 

Saksafon Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Saksafon Çalmadan Önce Isınma Yöntemleri

Uzun Tonlar Çalmak 

Saksafon ısınmasına başlarken yapmanız gereken ilk şey, boynuzu tam anlamıyla ısıtmaktır. Soğuk bir saksafondan çıkan ses sizin bile kulağınıza hoş gelmeyecektir. Tonlama, boynuzun menzili boyunca düz ve tutarsızdır.

Uzun tonlar günlük ısınma rutininizin önemli bir parçası olarak yapılmalıdır. Uzun tonlar enstrümanın ısınmasına yardımcı olur ve uzun vadede embouchure’unuzu güçlendirmeye yardımcı olurlar. 

Saksafonun orta kaydından başlamak istersiniz. Bunu yapmak istersiniz, çünkü orta kayıttaki notlar (G’den g’ye) çalmak en kolay olanıdır ve kamış üzerine en az miktarda efor sarf ederler. Uzun tonlardan en iyi şekilde yararlanmak için ne yaptığınıza dikkat etmeniz gerekir. 

Uzun tonlar çalarken, tonlama ve sabit bir ton olarak devam etmelidir. İdeal olarak, uzun tonlarınızı bir tuner ile çalmalsınız, böylece boynuzun tüm aralığı boyunca uyum içinde çaldığınızdan emin olursunuz. 

Uzun tonlarınızı orta kayıtta başarılı bir şekilde çaldıktan sonra, boynuzun uçlarına geçmelisiniz. Boynuzun alt ucu ve üst ucu en titiz olanıdır. Doğal olarak keskin olma eğilimindedirler.

Bu uzun üflemeler tabi ki saksafonu ısıttığı kadar sizin sesinizi ve nefesinizi de ısıtacaktır ve çalışmaya hazır hale gelmenizi sağlayacaktır.

Teknik Egzersizler 

Saksafon çalmak için uzun tonlamalar ile ısındıktan sonra yapmanız gereken şey, iyi bildiğiniz ve temel olarak adlandırılan teknikleri çalışmak olabilir. Doğru bir gam yürüyüşü ya da doğru bir parçayı önce yavaş daha sonra gittikçe hızlanarak çalmak teknik olarak hem parmaklarınızın hem de bedensel formunuzun ısınması için önemlidir. 

Burada önemli olan nokta ise doğrusal hızlanmadır. Bir halterci çalışırken maksimum kaldırabileceği ağırlıktan başlamaz. Bu nedenle siz de çalışırken önce yavaş ritimlerden başlayıp sonra hızlanmalısınız. 

Müzisyenler, potansiyellerini en üst düzeye çıkarmak için uzun performanslardan önce ve herhangi bir etütten önce daima ısınmalıdır. Buna ek olarak, saksafonun ısınması sesini mümkün olan en iyi şekle de getirmektedir. Saksafonda ısınma saksafon çalmanın önemli bir parçasıdır.

Saksafon Kamışı Hakkında Bilmeniz Gerekenler

by

Saksafona başladığımızda, muhtemelen öğretmeniniz veya müzik mağazanız tarafından önerilen ve ortalama olarak öğrenci saksafonu diye tabir edilen bir saksafon alırız.. Haftalar ve aylar geçtikçe, muhtemelen çok fazla düşünmeden aynı kamışı kullanmaya devam ederiz. 

Ama çoğu zaman kamışların da bir ömrü olduğunu unuturuz. Hem ömürleri hem de kullanım alanları farklı olan kamışı seçmek sizin için saksafon çalarken daha iyi ses almanız adına çok önemlidir. 

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için saksafon kamışı hakkında merak edilenleri cevaplamaya çalışacağız. 

Saksafon Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Kamışların Üzerindeki Sayılar Ne Anlama Gelir? 

Kamışların üzerindeki sayılar kamış gücünü ifade eden sayılardır. Kamış gücü karmaşık bir hesaplamayı bir kenara bırakırsak, aslında bir kamış kalınlığının bir ölçüsüdür. Kamış üreticileri, aynı kalınlık aralığına sahip saksafon kamışlarını aynı güce sahip olarak sınıflandırır. Çoğu üretici, 2 civarında başlayan ve artışlarla yükselen bir güç numaralandırma sistemine sahiptir. Bu sayı kamış paketinde açıkça işaretlenmiştir ve genellikle her kamışın arkasına yani düz olan tarafına damgalanmıştır.

Kamış Numarası (Gücü) Neden Önemlidir?  

Bir koşu bandında seviye ayarı gibi kamış gücünü düşünün. Normal bir koşucu değilseniz, muhtemelen 3 veya 4 gibi düşük bir seviye ile başlayacaksınız. Daha fazla egzersiz yaparken, bir hafta 4.5’e, daha sonra bir sonraki hafta 5’e, daha sonra 5.5’e geçebilirsiniz. Her yeni seviye biraz daha fazla çalışmanızı gerektirir ve biraz daha hızlı koşmanızı sağlar.

Ancak, hazır olmadan önce çok yüksek bir seviyeye geçmeye çalışırsanız, oldukça hızlı yorulduğunuzu ve hatta kendinize zarar verebileceğinizi veya koşu bandından düşebileceğinizi göreceksiniz! Ve sonunda en iyi koşucu bile koşu bandı seviyesini sonsuza dek artıramaz. Aslında, orta / yüksek aralıkta bir yere yapışarak, sağlık ve dayanıklılık kazanmalarına izin vererek en iyi antrenmanı alabilirler.

Tıpkı koşu bandı seviyesinde olduğu gibi, saksafon “antrenmanınızda”geliştikçe kamış gücünüzü kademeli olarak artırmak isteyeceksiniz. Daha sert bir kamış, daha iyi bir ses üretmenize, nota aralığınızı genişletmenize ve dinamik aralığınızı geliştirmenize izin verecektir.

Bu nedenle saksafon eğitimi alırken öğretmeninizin sizi iyi gözlemlemesi ve doğru kamışla başlatması son derece önemlidir. Aksi taktirde hem gelişiminiz hem de sağlığınız etkilenebilir 

Saksafonun En Havalı Enstrümanlardan Biri Olmasının 5 Nedeni

by

170 yıldan daha uzun bir süre önce, Adolphe Sax sıcak bir üflemeli çalgı üretmek istedi çünkü düşük kayıtta güçlü bir nefesli enstrümanı yoktu. 1929’da Henri Selmer, atölye de dahil olmak üzere patentleri devraldı, bazı ayarlamalar yaptı ve bugün bildiğimiz gibi saksafonu mükemmelleştirdi.

Saksafonun dünya çapındaki zafer yürüyüşü cazın ön planda olmasıyla başladı. Enstrüman çok iyi ellere geçti ve gerisi tarih. İşte saksafonun bu kadar zamansız bir hayranlık ve inkar edilemez derecede havalı bir enstrüman olmasının 5 nedeni…

Saksafon Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Saksafon Üfleyen Kişinin Sözsüz İfadesidir

Saksafon çalan birini dinleyen herkes, duyduklarının sadece güzel bir melodi olmadığını, saksafoncunun ruhunun dışa doğru bir uzantısı olması gerektiğini hisseder. Ürettiği melodiler, ifadeler ve tonlar derinlerden geliyor gibi görünür. Saksafoncu başladığında, önce çok nazikçe ve sonra kelimenin tam anlamıyla  “tam gaz” notalar çalmaya devam eder. Yüzde yüz virtüözlükle olmasa bile bu melodiler herkesi büyüsüne çeker.

Her Müzik Türü İçin Uygundur

Saksafon neredeyse tüm müzik türleri içinde kendine yer bulmuştur Halk müziğinden blues’a, rock’n’roll, funk ve soul’a; hard rock’tan punk’a, rap’ten nu-metal’e caz ve swingten bahsetmiyoruz bile… 

Saksafonun eşlik ettiği, bahsedilen tüm türlerde tek bir enstrüman daha mevcut değildir. Aynı zamanda saksafonun sesi hemen hemen diğer tüm enstrümanları bastıracak ve kendi özerkliğini ilan edecek bir melodiyi de içinde barındırır. 

Saksafon Başlangıcından Bu Yana Değişmeden Ayakta Kalmıştır

Tıpkı dünyanın kendi düzeni gibi müzik de sürekli bir değişim içindedir. Farklı türler ortaya çıkar, enstrümanlar farklı formlara bürünür ve değişime uğrarlar. Ancak bu değişim içinde saksafon, tüm türlere ve tarzlara hitap eden yapısıyla hep aynı kalmıştır. Tabi ki amfiler, pedallar ve prosesörler nadir de olsa saksafonun tınısına eklenebilir ancak her saksafon çalanın kullandığı tabirde de belirtildiği gibi, “Eğer kırılmadıysa, tamir etme” tanımı tam da saksafonun bu değişime direnen ruhunun göstergesidir. 

Her Duyguya Hitap Eder

İnsanlar gün içinde birbirinden farklı duygular hissederler. Bazen çok neşeli bazen ise melankolik. İşte saksafon da bu duyguların tamamına hizmet edebilir. 

Saksafon, dinleyiciyi çeşitli duygusal manzaralardan geçirmek ve onları canlı hissettirmek için büyülü bir yeteneğe sahiptir. Muhtemelen, muazzam dinamizm saksafonun en çekici özelliklerinden biridir. Ancak, elbette, bu aynı zamanda saksafon çalan kişinin yeteneklerine ve duyarlılıklarına da bağlıdır.

Doğal Ve Yalın Sesiyle Kullanılmaya Devam Eder

Şüphesiz, saksafonu başka seslerle beslemek için ilginç ve teknik olarak yaratıcı olanaklar vardır. Ancak, olasılıklara rağmen, saksafonun sesi genellikle değişmeden tercih edilir ve rock ve funk sahnelerinde ve hatta pop veya crossover türlerinde doğal enstrümanlardan biri olmaya devam eder. Hiç klavyede saksafon sesi duydunuz mu? Bu genellikle tercih edilmeyen bir şeydir.