Saksafon Kursu İzmir Pratik Saksafon Eğitimi

Özel Saksafon Eğitimleriyle Kısa Zamanda Saksafon Öğrenin

saksafon kursu izmir

Saksafon Parçaları Nelerdir?

by

Saksafon, hiç kuşkusuz hem müzikal olarak hem de görsel bir şölen olarak dinleyen ve çalan herkesin tutkuyla bağlı olduğu bir enstrümandır. Ve tabi ki bu enstrümanı da dünyadaki diğer her şeyden ayıran farklı özellikleri vardır. Bu özelliklerin çoğu da yapısal bileşenleri ve parçalarından gelmektedir. 

Bu nedenle biz de, başta caz müzik olmak üzere tüm müzik türlerini etkileyen ve kendine sarsılmaz bir yer edinen saksafonun parçalarına biraz yakından bakmak istedik…

Eğer siz de üflemeli ailesinin bu baştan çıkarıcı üyesinin parçalarını biraz daha yakından tanımak istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Saksafon Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Saksafonun Kısa Tarihi

Saksafon, 1840’larda Belçikalı flütçü Adolphe Sax tarafından yaratıldı ve 19. yüzyılın işçi sınıflarında kendine bir yer edinerek tarihsel sahnedeki ilk adımlarını attı.

Kömür madencileri, emeğin sert ve sık sık iç karartıcı atmosferinden uzaklaşmaya çalıştılar önceleri saksafon aracılığı ile. Tarihsel fenomende müzik dünyasına girişi ise,İngiliz Bando hareketi ile başladı. Her yerdeki caz grupları saksafonu temel bir ekipman parçası olarak benimsemeye başladı. Çok geçmeden saksafonun müzik dünyasında kalmak için son derece yeterli olduğu anlaşıldı.

Öyle oldu ve saksafon yapısal değişikliklere uğramaya devam ederek, sonunda bugün tüm dünyada görebileceğiniz başyapıt haline geldi. 

Saksafon Hangi Malzemeden Yapılır?

Saksafonlar öncelikle pirinçten yapılmıştır. Fakat teknoloji geliştikçe pirinç, bakır, çinko, nikel ve kalay gibi metallerin kompozit bir alaşımından yapılmaya başlanır. Saksafon büyük olasılıkla yaklaşık %70 bakır ve %30 çinkodan yapılmıştır vesaksafona sarı pirinç rengini verir. Çinko, metalleri daha düşük sıcaklıklarda daha dövülebilir hale getirdiği için işlemek için faydalıdır.

Özel ve daha pahalı bir saksafon, çeşitli yüzdelerde hem gümüş hem de pirinç alaşımlarından yapılabilir. 

Bir saksafon ortalama olarak 600 parçadan oluşmaktadır. Ve bu şaşırtıcı bir sayıdır. 

Saksafonun Parçaları Nelerdir?  

Saksafonun her bir çalışma parçası, bir seferde bir parça oluşturulur ve monte edilir. İlk bakışta, ilk dört temel parçayı kolayca tespit edebilirsiniz: kavisli parça, ağız borusu olarak da bilinen boyundur. Boynun altında bir gövde, imzalı bir u-şekilli yay ve yuvarlak ve son olarak bir çan bulunur. Saksafonun uzunluğuna bakarsanız her biri kusursuz şekilde tonlanmış 25 ton deliği de bulacaksınız.

Altı farklı saksafon türü vardır. Sese göre, sopr anino, soprano, alto, tenor, bariton ve bas saksafonlar. Hatırlamayı kolaylaştırmak için, en küçük ve en yüksek perdeyi sopranino ve en büyük ve en düşük perdeyi bas olarak düşünebilirsiniz.

Tarihe Adını Yazdıran 5 Usta Saksafon Sanatçısı

by

Gitar rock & roll’un omurgası olabilir, ancak saksafon caz ve blues da dahil olmak üzere çeşitli popüler türlerde önemli bir enstrümandır.

Saksafoncular tarihteki en yetenekli sanatçılardan bazılarıydı ve müzikleri gelecek yüzyıllar boyunca bu nedenle yaşamaya devam edecektir. Geçen yüzyılda yetişen sayısız saksafoncu olmasına rağmen, hiçbiri bu listede bulunanlar kadar etkili olmamıştır. Etkileri derindir ve katkıları, enstrümanı bugün bildiğimiz ve sevdiğimiz şeye dönüştürmeye yardımcı olmuştur.

İşte bu nedenle biz de saksafon tarihine adını altın ya da daha doğrusu pirinç harflerle yazdıran 5 usta saksafon sanatçısını sizler için derledik. Eğer siz de saksafon çalmak istiyor ve kendinize bir idol arıyorsanız ya da isyanın nefesiyle gün yüzüne çıkan bu enstrümana dair daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Sizler de efsaneler gibi saksafon çalmak isterseniz Saksafon Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın.. 

Sindey Bechet

Sidney Bechet sadece bir saksafoncu değildi. Aynı zamanda klarnet çaldı ve saygın bir besteciydi. Stüdyoda kayıt yapan ilk solo caz sanatçılarından biriydi ve 17 yaşına geldiğinde memleketi New Orleans’taki en etkili müzisyenlerden bazılarıyla sahne aldı.

1920’de bir Londra Mağazasında soprano saksafonunu keşfettikten kısa bir süre sonra, ilk kayıtlarını yaptı. Tonlarca vibrato ve duygusal yoğunluğa sahip olan soprano üflemesiyle tanındı. Bu listedeki 1800’lü yıllarda doğan tek saksafoncu, caz müzik türünde ilk önemli saksafoncu olma özelliğine sahiptir.

Ben Ellington

1930’ların ortalarından 1940’ların sonlarına kadar süren Duke Ellington Orkestrası ile geçirdiği zamanla tanınan Duke Ellington, Dizzy Gillespie ve Fletcher Henderson gibi saksafon müzisyeni olarak kariyeri boyunca çalıştı.

Ben Webster hem kaba hem de güzel olarak adlandırıldı, çünkü müziğine olağanüstü bir yumuşaklık dokunuşu verirken, daha hızlı temposu çok fiziksel, neredeyse hayvan gibiydi. Ve onun tarzı bugün birçok genç müzisyen tarafından hala incelenmekte ve taklit edilmektedir.

Charlie Parker 

Charlie Parker, birçok kişi tarafından şimdiye kadarki en iyi caz saksafoncusu olarak kabul edilir.

Türe devrimci harmonik fikirler getirdi. Hatta klasik ve Latin etkilerinin caza dahil edilmesine öncülük etti. Ne yazık ki, Charlie Parker sorunlu bir bireydi. Alkol ve uyuşturucu bağımlılığından muzdaripti. Sadece karaciğerindeki komplikasyonların bir sonucu olarak 34 yaşına kadar yaşadı, bu da çok daha uzun bir hayat yaşarsa tür için daha ne yapabileceğini merak etmemizi sağlıyor. Öldüğünde ne kadar genç olduğunu düşündüğünüzde, bir bütün olarak türe olan etkisi, yeteneği ve katkısı daha da etkileyicidir.

Stan Getz

Philadelphia’da doğmuş olmasına rağmen, Stan Getz 50’li yıllarda batı kıyısınn en popüler tenor saksafoncularından biri oldu. 13 yaşında saksafon çalmaya başladı, bu yüzden çok genç yaşta enstrümanda çok yetenekli oldu. Charlie Parker da dahil olmak üzere sektördeki en ünlü isimlerle çalıştı. Bugün hala popüler olan bossa nova stiline öncülük eden Getz, BOP ve fusion da çalabiliyordu ve bu da onu bu listedeki en çok yönlü saksafonculardan biri haline getirdi. Ayrıca birçok pop albümünde de yer aldı.

Grover Washington Jr.

70’li ve 80’li yıllarda son derece popüler olan Grover Washington Jr., Kenny G ve Steve Cole gibi büyüklere ilham vermekle tanınıyor. Bu listede inanılmaz derecede çok yönlü bir başka müzisyen olan Grover alto, tenor, soprano ve bariton saksafonlarını ustalıkla çalabiliyordu. Smooth jazz tarzındaki çalışmaları ile tanınan sanatçı, caz funk ve soul jazz unsurlarına sahip oldukça başarılı projelerde de yer aldı. Washington’un büyük bir duvar resmi, Philadelphia’daki geniş ve elmas sokakların kesişiminin hemen güneyinde yer almaktadır, bu yüzden bölgede iseniz, kontrol ettiğinizden emin olun.

Saksafon Çalmadan Önce Isınma Yöntemleri

by

Saksafon çalmak hem nefesinizin hem de bedensel formunuzun aktif olarak görev aldığı bir uğraştır. Bu nedenle saksafonu hem daha uzun  süre hem de daha üst performansta çalabilmeniz için doğru ısınma teknikleri ile kendinizi hazırlamanız gerekir. 

Bu nedenle biz de bugünkü yazımızda sizler için saksafon çalmaya başlamadan önce nasıl ısınmanız gerektiğine dair kısa ipuçları hazırladık. İster sahneye çıkmadan önce isterseniz de evde pratik yapmadan önce kesinlikle bu süreçleri bilmek işinizi kolaylaştıracaktır. 

Saksafon Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Saksafon Çalmadan Önce Isınma Yöntemleri

Uzun Tonlar Çalmak 

Saksafon ısınmasına başlarken yapmanız gereken ilk şey, boynuzu tam anlamıyla ısıtmaktır. Soğuk bir saksafondan çıkan ses sizin bile kulağınıza hoş gelmeyecektir. Tonlama, boynuzun menzili boyunca düz ve tutarsızdır.

Uzun tonlar günlük ısınma rutininizin önemli bir parçası olarak yapılmalıdır. Uzun tonlar enstrümanın ısınmasına yardımcı olur ve uzun vadede embouchure’unuzu güçlendirmeye yardımcı olurlar. 

Saksafonun orta kaydından başlamak istersiniz. Bunu yapmak istersiniz, çünkü orta kayıttaki notlar (G’den g’ye) çalmak en kolay olanıdır ve kamış üzerine en az miktarda efor sarf ederler. Uzun tonlardan en iyi şekilde yararlanmak için ne yaptığınıza dikkat etmeniz gerekir. 

Uzun tonlar çalarken, tonlama ve sabit bir ton olarak devam etmelidir. İdeal olarak, uzun tonlarınızı bir tuner ile çalmalsınız, böylece boynuzun tüm aralığı boyunca uyum içinde çaldığınızdan emin olursunuz. 

Uzun tonlarınızı orta kayıtta başarılı bir şekilde çaldıktan sonra, boynuzun uçlarına geçmelisiniz. Boynuzun alt ucu ve üst ucu en titiz olanıdır. Doğal olarak keskin olma eğilimindedirler.

Bu uzun üflemeler tabi ki saksafonu ısıttığı kadar sizin sesinizi ve nefesinizi de ısıtacaktır ve çalışmaya hazır hale gelmenizi sağlayacaktır.

Teknik Egzersizler 

Saksafon çalmak için uzun tonlamalar ile ısındıktan sonra yapmanız gereken şey, iyi bildiğiniz ve temel olarak adlandırılan teknikleri çalışmak olabilir. Doğru bir gam yürüyüşü ya da doğru bir parçayı önce yavaş daha sonra gittikçe hızlanarak çalmak teknik olarak hem parmaklarınızın hem de bedensel formunuzun ısınması için önemlidir. 

Burada önemli olan nokta ise doğrusal hızlanmadır. Bir halterci çalışırken maksimum kaldırabileceği ağırlıktan başlamaz. Bu nedenle siz de çalışırken önce yavaş ritimlerden başlayıp sonra hızlanmalısınız. 

Müzisyenler, potansiyellerini en üst düzeye çıkarmak için uzun performanslardan önce ve herhangi bir etütten önce daima ısınmalıdır. Buna ek olarak, saksafonun ısınması sesini mümkün olan en iyi şekle de getirmektedir. Saksafonda ısınma saksafon çalmanın önemli bir parçasıdır.

Saksafon Kamışı Hakkında Bilmeniz Gerekenler

by

Saksafona başladığımızda, muhtemelen öğretmeniniz veya müzik mağazanız tarafından önerilen ve ortalama olarak öğrenci saksafonu diye tabir edilen bir saksafon alırız.. Haftalar ve aylar geçtikçe, muhtemelen çok fazla düşünmeden aynı kamışı kullanmaya devam ederiz. 

Ama çoğu zaman kamışların da bir ömrü olduğunu unuturuz. Hem ömürleri hem de kullanım alanları farklı olan kamışı seçmek sizin için saksafon çalarken daha iyi ses almanız adına çok önemlidir. 

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için saksafon kamışı hakkında merak edilenleri cevaplamaya çalışacağız. 

Saksafon Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Kamışların Üzerindeki Sayılar Ne Anlama Gelir? 

Kamışların üzerindeki sayılar kamış gücünü ifade eden sayılardır. Kamış gücü karmaşık bir hesaplamayı bir kenara bırakırsak, aslında bir kamış kalınlığının bir ölçüsüdür. Kamış üreticileri, aynı kalınlık aralığına sahip saksafon kamışlarını aynı güce sahip olarak sınıflandırır. Çoğu üretici, 2 civarında başlayan ve artışlarla yükselen bir güç numaralandırma sistemine sahiptir. Bu sayı kamış paketinde açıkça işaretlenmiştir ve genellikle her kamışın arkasına yani düz olan tarafına damgalanmıştır.

Kamış Numarası (Gücü) Neden Önemlidir?  

Bir koşu bandında seviye ayarı gibi kamış gücünü düşünün. Normal bir koşucu değilseniz, muhtemelen 3 veya 4 gibi düşük bir seviye ile başlayacaksınız. Daha fazla egzersiz yaparken, bir hafta 4.5’e, daha sonra bir sonraki hafta 5’e, daha sonra 5.5’e geçebilirsiniz. Her yeni seviye biraz daha fazla çalışmanızı gerektirir ve biraz daha hızlı koşmanızı sağlar.

Ancak, hazır olmadan önce çok yüksek bir seviyeye geçmeye çalışırsanız, oldukça hızlı yorulduğunuzu ve hatta kendinize zarar verebileceğinizi veya koşu bandından düşebileceğinizi göreceksiniz! Ve sonunda en iyi koşucu bile koşu bandı seviyesini sonsuza dek artıramaz. Aslında, orta / yüksek aralıkta bir yere yapışarak, sağlık ve dayanıklılık kazanmalarına izin vererek en iyi antrenmanı alabilirler.

Tıpkı koşu bandı seviyesinde olduğu gibi, saksafon “antrenmanınızda”geliştikçe kamış gücünüzü kademeli olarak artırmak isteyeceksiniz. Daha sert bir kamış, daha iyi bir ses üretmenize, nota aralığınızı genişletmenize ve dinamik aralığınızı geliştirmenize izin verecektir.

Bu nedenle saksafon eğitimi alırken öğretmeninizin sizi iyi gözlemlemesi ve doğru kamışla başlatması son derece önemlidir. Aksi taktirde hem gelişiminiz hem de sağlığınız etkilenebilir 

Saksafonun En Havalı Enstrümanlardan Biri Olmasının 5 Nedeni

by

170 yıldan daha uzun bir süre önce, Adolphe Sax sıcak bir üflemeli çalgı üretmek istedi çünkü düşük kayıtta güçlü bir nefesli enstrümanı yoktu. 1929’da Henri Selmer, atölye de dahil olmak üzere patentleri devraldı, bazı ayarlamalar yaptı ve bugün bildiğimiz gibi saksafonu mükemmelleştirdi.

Saksafonun dünya çapındaki zafer yürüyüşü cazın ön planda olmasıyla başladı. Enstrüman çok iyi ellere geçti ve gerisi tarih. İşte saksafonun bu kadar zamansız bir hayranlık ve inkar edilemez derecede havalı bir enstrüman olmasının 5 nedeni…

Saksafon Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Saksafon Üfleyen Kişinin Sözsüz İfadesidir

Saksafon çalan birini dinleyen herkes, duyduklarının sadece güzel bir melodi olmadığını, saksafoncunun ruhunun dışa doğru bir uzantısı olması gerektiğini hisseder. Ürettiği melodiler, ifadeler ve tonlar derinlerden geliyor gibi görünür. Saksafoncu başladığında, önce çok nazikçe ve sonra kelimenin tam anlamıyla  “tam gaz” notalar çalmaya devam eder. Yüzde yüz virtüözlükle olmasa bile bu melodiler herkesi büyüsüne çeker.

Her Müzik Türü İçin Uygundur

Saksafon neredeyse tüm müzik türleri içinde kendine yer bulmuştur Halk müziğinden blues’a, rock’n’roll, funk ve soul’a; hard rock’tan punk’a, rap’ten nu-metal’e caz ve swingten bahsetmiyoruz bile… 

Saksafonun eşlik ettiği, bahsedilen tüm türlerde tek bir enstrüman daha mevcut değildir. Aynı zamanda saksafonun sesi hemen hemen diğer tüm enstrümanları bastıracak ve kendi özerkliğini ilan edecek bir melodiyi de içinde barındırır. 

Saksafon Başlangıcından Bu Yana Değişmeden Ayakta Kalmıştır

Tıpkı dünyanın kendi düzeni gibi müzik de sürekli bir değişim içindedir. Farklı türler ortaya çıkar, enstrümanlar farklı formlara bürünür ve değişime uğrarlar. Ancak bu değişim içinde saksafon, tüm türlere ve tarzlara hitap eden yapısıyla hep aynı kalmıştır. Tabi ki amfiler, pedallar ve prosesörler nadir de olsa saksafonun tınısına eklenebilir ancak her saksafon çalanın kullandığı tabirde de belirtildiği gibi, “Eğer kırılmadıysa, tamir etme” tanımı tam da saksafonun bu değişime direnen ruhunun göstergesidir. 

Her Duyguya Hitap Eder

İnsanlar gün içinde birbirinden farklı duygular hissederler. Bazen çok neşeli bazen ise melankolik. İşte saksafon da bu duyguların tamamına hizmet edebilir. 

Saksafon, dinleyiciyi çeşitli duygusal manzaralardan geçirmek ve onları canlı hissettirmek için büyülü bir yeteneğe sahiptir. Muhtemelen, muazzam dinamizm saksafonun en çekici özelliklerinden biridir. Ancak, elbette, bu aynı zamanda saksafon çalan kişinin yeteneklerine ve duyarlılıklarına da bağlıdır.

Doğal Ve Yalın Sesiyle Kullanılmaya Devam Eder

Şüphesiz, saksafonu başka seslerle beslemek için ilginç ve teknik olarak yaratıcı olanaklar vardır. Ancak, olasılıklara rağmen, saksafonun sesi genellikle değişmeden tercih edilir ve rock ve funk sahnelerinde ve hatta pop veya crossover türlerinde doğal enstrümanlardan biri olmaya devam eder. Hiç klavyede saksafon sesi duydunuz mu? Bu genellikle tercih edilmeyen bir şeydir. 

Saksafon Alırken Nelere Dikkat Etmeliyiz?

by

Saksafon çalmaya başlamak şüphesiz ki oldukça eğlenceli fakat bir o kadar disiplin gerektiren ve sık sık tekrarlar yapmanız gereken bir iştir. Hem bu nedenle hem de üflemeli bir çalgı olması nedeniyle kendinize ait bir saksafonun olması hem gelişiminizi hem de aldığınız  hazzı arttıracaktır. 

Biz de bugünkü yazımızda sizlere, yeni bir saksafon alırken nelere dikkat etmeniz gerektiğini anlatmaya çalışacağız… Hazır mısınız? O halde başlayalım…

Saksafon Kursu hakkında ayrıntılı bilgiler için Buraya Tıklayın..

Sıfır Mı, İkinci El Mi?

Saksafona yeni başlayanların çoğu, kullanılmış saksafonları bir seçenek olarak bile düşünmezler, ancak kullanılmış bir saksafon satın alacaksanız, profesyonel birinin mümkün olduğunca saksafona bakması her zaman şiddetle tavsiye edilir. Bütçeniz sınırlıysa, kullanılmış bir saksafon satın almak en uygun yol olabilir. Ancak, genellikle, eğer mümkün bir durum yaratabiliyorsanız yeni bir saksafon satın almanızı önerilir.

Saksafonlar karmaşık enstrümanlardır ve yanlış gidebilecek çok şey vardır. Boynuz ne kadar çok kullanılırsa, o kadar fazla sorun olur ve saksafonu tamir etmek pahalıya mal olabilir. Bu yüzden yeni bir tane satın almak bazen en akıllıca ve karlı yöntem olabilir.

Yeni Bir Saksafon Almak

Yeni bir saksafon satın almak için birçok neden var. İlk olarak, aşınmış parçaların olmadığını ve size vereceği herhangi bir sorun çıkarmayacağını bilirsiniz. Diğer taraftan bir garantinin karmaşık parçaları ve mekanizmaları ile bir saksafon ile yaşayacağınız sorunlarda size yardımcı olabileceğini biliyorsunuz. Ancak yeni bir saksafon, düzgün bir şekilde ayarlanmış olması koşuluyla çalınmaya hazırdır. Tüm saksafonlar fabrikadan çıkarken çalmaya hazır halde teslim edilmez. Bu nedenle onları satan kişi tarafından ayarlanmalı ve size o şekilde teslim edilmelidir. Tabi bu konuda daha çok güvendiğiniz ya da saksafon çalmayı öğrendiğiniz kurumunuz da size yardımcı olabilecektir. 

İkinci El Bir Saksafon Almak

Eğer yalnızca para harcamak için egzotik ya da vintage bir saksafon almıyorsanız, ikinci el bir saksafon almanın artıları da vardır. En temel artısı maddi olarak sizi daha az zorlayacak olmasıdır. Bununla birlikte temiz bakılmış ve çalınmış bir saksafon özellikle enstrümanı öğrenirken çok işinize yarayabilir. 

Ancak bir diğer taraftan ikinci el bir saksafon alırken pek çok şeye dikkat etmeniz gerekir. İkinci el bir saksafonda lehim ve gövdede görülemeyen sızıntılar ve hatta çatlaklar olabilir. Ayrıca, sadece bir profesyonel tarafından tespit edilebilen bükülmüş anahtarlara ve çubuk aşınmasına da sahip olabilir. 

Bu nedenle eğer ikinci el bir saksafon alacaksanız öğretmeniniz ya da bir profesyonel ile birlikte bakmak ve karar vermek yapabileceğiniz en mantıklı harekettir. 

Daha Verimli Nasıl Saksafon Çalışılır?

by

Saksafon çalmayı öğrenmek için, tıpkı diğer enstrümanlarda olduğu gibi, sık sık pratik yapmak gerekiyor. Doğru etütleri doğru şekilde uygulamak ve daha sonrasında meyvelerini toplamak son derece önemli. Peki doğru etütleri mi uyguluyoruz? Her gün pratik yapmamız gereken 1 numaralı şeyi düşünün. Bugünkü yazımızda etüt  yaparken sahip olduğumuz bazı kötü alışkanlıklardan ve bunları nasıl düzelteceğimizden bahsedeceğiz.

Saksafon Kursu hakkında ayrıntılı bilgiler için Buraya Tıklayın..

Doğru Çalışmalara Odaklanmamak

Tıpkı kişisel ve profesyonel yaşamlarımızda olduğu gibi, saksafon çalmayı öğrenirken acil olarak algıladığımız şeylere çok fazla zaman harcıyoruz, ancak gelişimimiz için gerçekten önemli olan şeyler genellikle bunlar değil.

Örneğin:

  • Çok hızlı tempo saksafon çalmak için çalışmak.
  • Gerçekten zorlu akor değişikliklerini nasıl çalacağınızı öğrenmek.
  • Altissimo aralığında nasıl çalınacağını öğrenmek.

Bu şeyler harika ve hepimiz bunları yapabilmek istiyoruz. Bunlar, saksafon çalarken bizi olmak istediğimiz bir sonraki seviyeye taşımak için öğrenmemiz gerektiğini düşündüğümüz şeylerdir,. Bu yüzden bu etütlere ya da egzersizlere çok çalışırız. Sonuç olarak, bu şeyler etüt aşamasının çoğunu kaplar fakat daha temel etütlere vakit ayırmadığımız için bir yandan gelişimize olumsuz etki ederler.

Gereksiz Tempolarda Çalışmak

Saksafon çalarken, yine diğer enstrümanlarda olduğu gibi, yaptığımız en büyük yanlışlardan biri de ne kadar hızlı çalarsak o kadar iyi olduğumuz algısıdır. Ancak saksafon virtüözlerini dinlediğimiz zaman görürüz ki çok hızlı pasajlar çok nadirdir ve yalnızca gerektiği zamanda kullanıldığında güzel olur. 

Bu nedenle doğru olan her etütü çalınması gereken metronomda çalmak ve yavaştan hızlıya doğru ilerlemektir. 

Karmaşık Doğaçlama Ve Şarkılara Çalışmak

Çoğu zaman, arkasındaki temelleri anlamak için zaman ayırmadan gelişmiş doğaçlama tekniklerine doğru ilerliyoruz.

Müzik teorisini, basit armonileri öğrenmek, akor değişikliklerini çalmak ve ortak akor ilerlemelerine bakmak için zaman ayırsak çok daha iyi bir müzisyen ve doğaçlamacı olabiliriz oysa. Bunlar, süslü ve karmaşık soloları çalabilmek için gerekli olan yapı taşları veya malzemelerdir.

Bu nedenle asıl önemli olan etütleri başlangıç seviyesinden başlayarak her biri yeterli olacak şekilde yapmaktır. Bu sayede saksafon çalarken istediğiniz aşamaya emin adımlarla ilerleyebilirsiniz. 

Saksafon Ağızlığı Alırken Nelere Dikkat Edilmelidir

by

Saksafon çalmaya başlarken en çok sorulan sorulardan biri de saksafon ağızlıklarının arasındaki farkların neler olduğudur. Çünkü, eğer bir fark yoksa hepsi aynı olmalıydı. Fakat bildiğiniz gibi değiller. Bu nedenle bir ağızlık seçerken birkaç önemli noktaya dikkat etmek gerekiyor

Bu nedenle aklımıza saksafon ağızlık farklı özellikleri ne anlama geliyor sorusu geliyor. Daha küçük ve daha büyük bir uç deliği arasındaki fark nedir? Direnç için daha fazla bölme ne anlama geliyor? Oda büyüklüğü sesimi nasıl etkiler?

Saksafon Kursu İzmir hakkında ayrıntılı bilgiler için Buraya Tıklayın..

Bütün bu soruların kafanızı karıştırdığını biliyoruz. Bu nedenle bu yazımızda sizler için saksafon ağızlıklarının arasındaki farklara göz atmak istedik.

Ağızlık Bölmesi Ne İşe Yarar

Bir saksafon ağızlığının üzerinde bulunan bölme ağızlık içindeki hava akışını kısıtlar. Bu kısıtlama hava hareketi ile ilgilidir. Örneğin yüksek bir bölmeye sahip olduğunuzda, hava daha hızlı hareket eder ve daha parlak, daha yüksek bir ses çıkarır.

Genel olarak, daha yumuşak, daha koyu bir ses için ağızlık daha dar bir bölme tercih edilir.

Ağızlıkta Uç Açıklığı

Saksafonun ağızlığındaki uç açıklığı mutlaka bir ağızlık parlaklığını ya da karanlığını tek başına etkilemez. 

Uç açıklığı, kapanmadan önce ağızlık boyunca ne kadar hava hacminin bir kerede üflenebileceğini belirler. Uç ne kadar büyük olursa, ağızlık boyunca o kadar fazla hava üfleyebilirsiniz bu da sesin daha tok çıkmasını sağlar.

Daha geniş uç açıklığı olan saksafonlar çalınması daha kolay ile daha dar aralığa sahip saksafonları üfleyebilmek biraz daha ustalık gerektirmektedir. 

Oda Genişliği

Saksafon ağızlığınızı seçerken dikkat etmeniz gereken bir diğer unsur ise ağızlığın içindeki hava odasının genişliğidir. Yine uç açıklığında olduğu gibi oda genişliği de havanın ne kadar üflenebileceği ile alakalıdır. Daha geniş bir odaya sahip ağızlığa daha fazla hava üfleyebileceğiniz için sesin etkilenmesi de kaçınılmazdır. 

Saksafon’da Hızlı Ritimleri Nasıl Çalabilirsiniz

by

Saksafon çalarken en çok merak edilen sorulardan biri de hızlı ritimleri nasıl düzgünce çalabiliriz? Parmak pozisyonlarımızı bozmadan ya da bozuk sesler çıkarmadan bunu yapmanın tabi ki en önemli kuralı doğru pratiklerle ve tekniklerle ilerlemektir. 

Biz de bu yazımızda, bu çok merak edilen sorunun cevabını inceledik. Eğer siz de saksafon çalarken hızlı ritimleri nasıl düzgünce çalabileceğinizi merak ediyorsanız yazımızı okuyamaya devam edin. 

Saksafon kursu hakkında ayrıntılı bilgi almak için Buraya Tıklayın..

Doğru Parmak Pozisyonunda Olmak

Parmaklarınız nota tuşları üzerinde rahatça dinlenmeli ve küçük parmaklarınız g-sharp tuşu ve E-flat tuşu üzerinde dinlenmelidir. Daha sonra sol başparmağınız, oktav tuşunu hareket ettirmek için kenarın üzerinde sadece uç pozisyonu ile başparmağın üzerinde olmalıdır. Sağ başparmağınız, parmaklarınızın yuvarlak ve rahat bir şekilde nota tuşlarına dayanmasını sağlayan bir konumda başparmak kancasının altında olmalıdır.

Parmaklarınız düz değil, rahat ve kavisli olmalıdır. Parmağınızın hareketinin tuşları bir açıyla değil, düz bir şekilde aşağı doğru itmesini istersiniz. Avuç içi tuşlarını çalarken, parmaklarınız saksafondan çıkmamalıdır.

Uzun Sesler Çalışmak

İyi bir parmak pozisyonu ile saksafon çalma alışkanlığına girmek için, doğru varsayılan pozisyonu korurken her seferde tek bir uzun nota çalın. Uzun tonları uygulayarak iyi bir ses, embouchure ve tonlama elde etmek için çalışabilirsiniz.

Burada unutmamanız gereken şey asıl çalıştığınız konunun doğru parmak pozisyonu olduğudur. Bu nedenle her bir notada uzun ses çalışmak kas hafızanız için oldukça önemlidir. 

Tonlar Arası Geçişleri Çalışmak

Doğru parmak pozisyonunu uzun tonlarda tutmayı öğrendikten sonra, genişlemenin zamanı geldi. Üzerinde çalıştığınız her şeyi ölçekler ve arpejleri, doğru parmak pozisyonlarıyla doğru ritimlerde çalışmaya başlayabilirsiniz.

Bu adımları doğru şekilde ve sindirerek atarsanız, kısa sürede hızlı pasajları çalmak için gerekli yeterliliğe de tekniğe de ulaşmış olacaksınız.

En İyi Saksafon Ligatürünü Seçmek

by

Saksafoncuların da diğer müzisyenler gibi, enstrümanlarından mümkün olan en iyi sesi çıkarmak için ellerinden geleni yaptıkları aşikârdır. Bazen bu, günde birkaç saat pratik yapmak anlamına gelirken, diğer zamanlarda üretilen ses üzerinde neyin en yararlı etkiye sahip olduğunu belirlemek için enstrümanın kendisi ile deney yapmak anlamına gelir. Bazı müzisyenler, farklı saksafon ligatürlerinin saksafonun farklı sesler üretmesine yardımcı olacağına inanırken, diğerleri, kamış bükülmediği ve ağızlık tablası düz olduğu sürece tüm bitişik harflerin aynı şekilde çalıştığına inanır.

Saksafon eğitimi hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Ligatür nedir?

Saksafonda yeni olanlar için bağ, kamışı ağızlık üzerinde tutan cihazdır. Düzgün çalışması için saksafon bağının, kamışı ağızlığa sıkıca sabitlerken aynı zamanda serbestçe titreşmesine izin vererek saksafonun sesini yaratması gerekir. Yıllar boyunca, ligatür olarak kullanılan birçok farklı malzeme olmuştur. Erken saksafon ligatürleri kamışın üzerine sarılan ve bağlanan tellerden yapılırken, günümüzün ligatürleri genellikle metalden yapılır ve altın, gümüş veya nikel ile kaplanır. Ayrıca, plastik, naylon kumaş, ahşap, ip ve deri gibi çeşitli farklı malzemelerden de yapılabilirler.

Saksafon Ligatürleri Sesi Etkiler mi?

Bir saksafonla becerinizi geliştirirken, ligatürlerin enstrümanın sesi üzerindeki potansiyel etkileri hakkında saksafon topluluğu içinde devam eden tartışmaların farkında olmak bir müzisyen için çok önemlidir. Daha önce belirtildiği gibi, bazı saksofoncular, uygun şekilde uyan herhangi bir bağın yüksek kaliteli bir ses üreteceğine inanırken, diğerleri farklı malzemeler kullanmanın saksafoncunun çalarken belirli ses özelliklerini elde etmesine izin vereceğine inanmaktadır. Bu tartışmada hangi tarafa gideceğinize deneyimlerinize göre karar verilecek, bu nedenle ne tür potansiyel farklılıklar beklemeniz gerektiğini bilmek faydalı olacaktır.

Ligatürlerin Maliyeti Nedir?

Saksafon ligatürü satın alırken göz önünde bulundurabileceğiniz birçok farklı şey vardır. Başlangıçta dikkate alınması gereken en önemli şeylerden biri fiyattır. Üreticilerin modern saksafon ligatürlerinde kullandıkları geniş malzeme yelpazesi ve karmaşıklık seviyeleri nedeniyle, yepyeni bir ligatür oldukça maliyetli olabilir. Aldığınız bağ türü saksafonunuzun sesini önemli ölçüde etkilemeyebileceğinden, ilk başladığınızda görece ucuz olanı seçmek muhtemelen iyi bir fikirdir. Oradan, daha pahalı modellere doğru her zaman yükseltebilir veya deneyebilirsiniz.

Malzeme Önemlidir?

Bir bağ seçerken göz önünde bulundurulması gereken bir diğer önemli husus da malzemedir. Düzgün boyutlandırıldığında, çoğu temel metal veya dokuma ligatür, kamışı mükemmel derecede iyi tutar ve aradığınız sesi üretmenizi sağlar. Bazı uzmanlar, enstrümanlar arasındaki boyut ve şekil farklılıklarına daha kolay uyum sağladıkları için kumaş veya deri ligatürlerle başlamayı önermektedir. En basit kumaş ve deri bağlar, metal emsallerinden daha ucuz olma eğilimindedir, bu da ek bir rahatlıktır.

Rovner, yüksek kaliteli bir dokuma saksafon ligatürünü denemek isteyenler için bunları sunan ilk şirketti ve bunları farklı saksafon türleri için 40-60 $ arası bir fiyata satmaya devam ediyor. Rovner, enstrümanın tonunu etkilemesi amaçlanan farklı tasarımlara sahip ligatürler sunar. Bazılarının kamışın temas noktasında metal plakaları vardır, bazılarının ise kamışın tutulduğu kumaş bandında kesikleri vardır ve diğerlerinin ağızlık ve kamış çevresinde tam temas sağlayan sağlam bir bant vardır. Katı bant bağının en karanlık sesi ürettiği söylenirken, metal plakalı bağın, sesi açabilmesi için titreşim için daha iyi bir kanal olacak şekilde tasarlandığı söylenir.

Uygun Olduğunu Nasıl Anlarım?

Metal saksafon ligatürleriyle ilgileniyorsanız, enstrümanınıza uygun olanı bulduğunuzdan emin olmanız önemlidir. Basit metal bitişik harfler vardır ve sadece ağızlığın üzerinde ek ‘özellikler’ olmadan kamışı tutan cihazdır. Bu basit metal ligatürler basit ve etkili olacak şekilde tasarlanmıştır, bu da onları yeni başlayanlar için mükemmel bir seçim haline getirir.

Basit metal ligatürler üreten böyle bir marka Yamaha’dır. Yamaha metal ligatürlerinin fiyatını, yeni başlayanlar için de cazip olacak şekilde yaklaşık 10-30 $ ‘a satıyor… Genellikle pirinç, gümüş ve altın olarak bulunan daha karmaşık metal ligatürler, farklı metaller kullanarak sesi etkilemek için tasarlanmıştır. Pirinç enstrümanın sesini en fazla açmak için tasarlanmıştır, gümüş bağ daha koyu bir ses elde etmek için tasarlanmıştır ve altın saksafoncuların daha zarif bir ses üretmesini sağlar. Bu ligatürler yaklaşık 70-100 ABD Doları fiyatla satılmaktadır. Bu ligatürlerin bir dezavantajı, ağızlık büyükse ayarlanmasının zor olabilmesidir.